Смотреть больше слов в «Русско-английском словаре»
ТЕАТР-СТУДИЯнезависимый, некоммерческий и, как правило, любительский театральный коллектив. Такие театры чаще всего появляются там, где отсутствует профессиональный театр. Театры-студии возникли в 19 в. в Европе как реакция на академические претензии коммерческого театра. В Москве актер и режиссер К.С.Станиславский основал драматический кружок, впоследствии ставший Московским Художественным театром. Любительские труппы создавались в Париже и других европейских городах, и даже такие известные профессиональные коллективы, как "Общество литературного театра" в Лондоне и "Театр Аббатства" в Дублине, первоначально возникли как любительские студии. В США история театра-студии восходит к 1853, когда начала свою деятельность "Драматическая ассоциация Дезерета" в Солт-Лейк-Сити (шт. Юта). Из ранних театров-студий известны также "Театральный клуб" в Бостоне (1877) и нью-йоркский "Клуб любителей комедии" (1884), существующие и поныне. С тех пор любительские коллективы по обе стороны Атлантики неудержимо множились, отчего со временем заговорили о "студийном движении". Только в США сейчас более 75 000 театров-студий, которые разделяются на самодеятельные, студенческие и экспериментальные.Самодеятельный театр в этнических и прочих общинах является центром общественно-культурной жизни и досуга. По большей части он любительский, однако большинство сложившихся коллективов часто прибегает к услугам профессиональных режиссеров. Руководство сосредоточено в руках правления, основные вопросы, связанные с производством, ложатся на выборный комитет. Тщательно расписанный сезон гарантируется подпиской на те или иные спектакли.Возможно, самым ярким достижением театра-студии стал его вклад в работу экспериментального театра. Призванная утверждать новые формы актерской игры, режиссуры и драматургии, экспериментальная студия зачастую предлагает зрителям такую духовную пищу, которую не решится готовить коммерческий театр.... смотреть
1) Орфографическая запись слова: театр-студия2) Ударение в слове: те`атр-ст`удия3) Деление слова на слоги (перенос слова): театр--студи4) Фонетическая ... смотреть
теа/тр-сту/дия, теа/тра-сту/дии, м.
Ударение в слове: те`атр-ст`удияУдарение падает на буквы: а,уБезударные гласные в слове: те`атр-ст`удия
(2 м-1 ж), Р. теа/тра-сту/дии, м.
Начальная форма - Театр-студия, единственное число, женский род, именительный падеж, неодушевленное
те'атр-ст'удия, те'атра-ст'удии
мteatro-estúdio m
театр-студия те`атр-ст`удия, те`атра-ст`удии
театр-студия, театра-студии
театр-студия киноактера, театра-студии киноактера
театр-студия киноактера сущ., кол-во синонимов: 1 • театр-студия киноактёра (1) Словарь синонимов ASIS.В.Н. Тришин.2013. .
теа/тр-сту/дия киноактёра, теа/тра-сту/дии киноактёра
театр-студия киноактёра сущ., кол-во синонимов: 1 • театр-студия киноактера (1) Словарь синонимов ASIS.В.Н. Тришин.2013. .
Теа́тр-сту́дия киноактёра Театр киноактёра (Поварская улица, 33). В 1940 при киностудии «Мосфильм» была создана постоянная труппа (художественный руков... смотреть
Р. теа/тра-сту/дии киноактёра
История создания театра восходит к 1940, когда в Москве при киностудии «Мосфильм» была создана постоянная труппа (художественный руководитель Г... смотреть
самодеятельный коллектив, возникший в 1977 г. на окраине Москвы (бывшее село Востриково) из двух драмкружков — при Дворце пионеров и востриковской библиотеке. Создатель и бессменный руководитель этого коллектива, Валерий Романович Белякович, окончил режиссерский факультет ГИТИСа. Неформальный лидер, он строил театрв прямом и переносном смысле. Осенью 1977 г. уже были созданы «Водевили», две пьесы по Крылову и Сологубу. В названии театра отразилась тесная связь коллектива с населением ЮгоЗапада Москвы, прежде не имевшим «своего» театра и активно участвовавшим в его рождении. Белякович построил на этом соучастии один из принципов метода работы: новый спектакль готовился две недели, а затем отрабатывался на зрителе, помогавшем режиссеру определить основные акценты. Зрительский круг друзей театра — важная составляющая творческой жизни коллектива. В маленьком помещении, где в нескольких рядах с трудом теснились сто двадцать зрителей, создавалось ощущение единства и общности: «…сидим плотно прижатые друг к другу и чувствуем себя как один человек… да, именно так: все вместе и единым дыханием воспринимаем происходящее на небольшой сценической площадке» (2). К первой половине 1980-х гг. театр-студия в спектаклях «Женитьба» Гоголя, «Жаворонок» Ж. Ануя и «Мольер» М. Булгакова утвердил свое художественное credo. Театр стал своего рода достопримечательностью Москвы, на его спектакли съезжались зрители со всех концов города, приводились иностранные делегации. Будучи еще любителями — с различными профессиями и местами службы, — исполнители этих спектаклей: В. Авилов, С. Белякович, Н. Бадакова, С. Гришечкин, А. Ванин, В. Афанасьев, И. Бочоришвили, Г. Галкина, Т. Кудряшова — стали популярными актерами в глазах не только зрителей, но и театральной критики. Репертуарная афиша вбирала около 20 спектаклей — от «Русских людей» К. Симонова до «Гамлета» Шекспира. Хотя многие приемы режиссуры в самых разных спектаклях приближались к стилистике молодежной дискотеки, актерские индивидуальности любителей проявлялись в них ярко, и они с успехом решали самые сложные задачи. Рядом с пьесами Гоголя («Женитьба», «Игроки», «Владимир III степени», «Ревизор») ставятся пьесы А. Камю и Э. Олби, рядом с Булгаковым — Э. Ватемаа. По определению Беляковича, всех их объединяет «обжигающая энергетика… крупной личности, выдыхающей свой спектакль как огненный залп» (3). Однако до 1867 г. (ЭХО) коллективу приходилось вести постоянную борьбу с различными органами, руководившими самодеятельностью, за право самостоятельного выбора репертуара. Не всегда это удавалось. В 1982 г. в Т.-с на Ю.-З. впервые в СССР были поставлены «Носороги» Э. Ионеско (1982). Белякович прочел пьесу как драму одиночества героя Беранже (В. Авилов) среди торжествующей стадности, персонифицированной в образах благодушного мещанина Жана (С. Белякович) и философствующего приспособленца Додара (А. Ванин). Житейская достоверность здесь претворялась в философскую метафору, а спектакль — в бурлеск. Режиссер и актеры продемонстрировали в нем способность проявлять сценическую многомерность. Спектакль был запрещен, а театр оказался на грани закрытия. Белякович поставил собственную инсценировку по рассказам В. Шукшина «Штрихи к портрету», с акцентом на теме «художник и власть». Мир художника был воссоздан по рассказам, письмам и суждениям писателя, вызывая глубокое сопереживание к «мукам» творческого процесса. Самостоятельность в выборе творческого пути режиссер решал за счет его пестроты: «Самозванец» Корсунского, «Агент 00» Г. Боровика, «Собаки» К. Серги-енко, «Последняя женщина сеньора Яхана» Л. Жуховицкого и рядом — Гоголь, Сухово-Кобылин, все три пьесы которого — «Свадьба Кречинского», «Дело», «Смерть Тарелкина» — игрались в один вечер. В 1990 г. Белякович ставит, под названием «Птидепе», пьесу «Уведомление» чешского диссидента Вацлава Гавела, ставшего президентом после «бархатной» революции в Чехословакии. Сюжет спектакля — наглядное воплощение административно-командной системы, господства чиновничьего мира над человеком. Режиссер, сценограф, все исполнители следовали законам сценического абсурда, но при этом воссоздавали подлинность жизни человеческого духа. Так, многопланово, внутренне наполненно, используя интонационное богатство контрастов речи, выстраивала собирательный образ партийной кликуши актриса И. Бочоришвили. Спектаклем «Птидепе» театр-студия вступил в новый этап, административно закрепленный правительством Москвы, и существует теперь как Театр на ЮгоЗападе. За период любительства коллектив обрел популярность не только у отечественного, но и у зарубежного зрителя. Среди главных художественных достижений театра-студии критика назвала постановку «Гамлет» (1984). В 1987 г. спектакль был представлен и высоко оценен в Великобритании, на родине Шекспира — на Эдинбургском театральном фестивале. Затем был показан на фестивалях в Финляндии, Польше, США, Японии, Южной Корее. (Л. С.) Лит.: 1. Белякович В. Побеждать каждый день. // Театр. 1986. № 9. C. 37; 2. Аникст А. «Гамлет», заново открытый // Театральная жизнь. 1986. С. 12; 3. Белякович В. Побеждать каждый день // Театр. 1986. № 9. С. 38; 4. Анненский Л. Искрящие кремни // Театр. 1996. № 9; 5. Золотусский И. Риск и выбор // Театральная жизнь. 1987. № 3; 6. Солнцева Л.П. Театры-студии 1980-х — начала 1990-х годов // Самодеятельное художественное творчество в СССР. Очерки истории. СПб., 1999.... смотреть
Теа́тр-сту́дия под руково́дством Оле́га Табако́ва (улица Чаплыгина, 1а). В 1974 был объявлен набор в детскую театральную студию при Бауманском доме пио... смотреть
Теа́тр-сту́дия «Челове́к» (Скатертный переулок, 23а). Возник в 1974 в Московском электротехническом институте связи как любительский драматический колл... смотреть
Москва). Возникла из любительского драмкружка при ДК завода «Красная звезда». Его бессменный руководитель Людмила Рошкован формировала репертуар коллектива вопреки рекомендациям руководящих органов художественной самодеятельности. Это были пьесы Маяковского, С. Мрожека, Т. Ружевича. Рошкован дважды (1978 и 1982) увольняли с работы. Однако сплоченный коллектив любителей добивался ее возвращения. Более того, «Ч.» принял под свою крышу спектакль «Эмигранты» Мрожека — внеплановую работу студентов школы-студии МХАТ, в котором участвовал бывший член коллектива Роман Козак. В 1987 г. «Ч.» был включен в двухгодичный Эксперимент самодеятельных театральных студий — ЭХО, — новый этап творческой жизни. Все внимание руководителя было отдано тому, чтобы соединить в единое целое две различные творческие группы, оказавшиеся в стенах выделенного городом помещения. Каждая из них пришла со своим лидером, бывшим воспитанником Л. Рошкован. Р. Козак возглавил группу молодых актеров МХАТа; с Сергеем Кочановым пришли выпускники ГИТИСа, в т. ч. и режиссер Сергей Женовач. Спектакли «Чинзано» Л. Петрушевской, поставленный Козаком, и «Панночка» в постановке Женовача, удачно продолжая заложенные в коллективе традиции, обогатили их обилием образных решений. Эстетический багаж студии рос на глазах, привлекая внимание не одних лишь соотечественников. Спектакли польского драматурга Славомира Мрожека «Эмигранты» (реж. М. Мокеев) в Мюнхене во время «Дней Москвы» и «Стриптиз» (реж. Л. Рошкован) в Кракове поставили коллектив в ряд лучших представителей студийного движения конца 1980-х гг. Способность исполнителей «Эмигрантов» (Р. Козак и А. Феклистов) идти от детали — от, казалось бы, малозначащей частности — к емкой сценической метафоре, обобщению, выходящему за пределы конкретного сюжета, делало пьесу масштабнее, придавало спектаклю характер притчи. Трижды приглашались «Эми-гранты» на родину автора — в Польшу, а также в страны Латинской Америки и Египет. Когда в 1988 г. в Кракове торжественно отмечался юбилей Мрожека — 60 лет со дня рождения, среди участников трехдневного смотрафестиваля был и «Ч». Режиссер Рошкован и исполнители услышали из уст автора признание: они открыли ему смысл собственного сочинения через призму Достоевского. Обогащение репертуара малопопулярными произведениями классики («Иллюзия» П. Корнеля, реж. С. Женовач), смелые интерпретации авангарда («В ожидании Годо» С. Беккета, реж. Д. Брусникин) отличало работу коллектива конца 1980-х — начала 1990-х гг. В 1989 г., по успешном завершении ЭХО, «Ч.» обрел статус муниципального театра, и коллектив вступил в третий этап творческой жизни. Р. Козак, С. Женовач и ряд актеров выбрали собственную дорогу в творчестве. Л. Рошкован возглавила профессиональный театр. (Л. С.) Лит.: Солнцева Л. Эхо эксперимента // Путешествие из Москвы в Москву. М.: ГИИ, 1999. С. 174–176.... смотреть